أي إبداع هو جزء من معجزة لا يمكن تفسيرها. لماذا يرسم آلاف الأشخاص ، بينما استغرق إيفان إيفازوفسكي ساعة ليرسم منظرًا بحريًا تافهًا ولكنه فريد من نوعه؟ لماذا كتبت آلاف الكتب عن أي حرب ، بينما حصل ليو تولستوي على "الحرب والسلام" ، و "في خنادق ستالينجراد" فقط بقلم فيكتور نيكراسوف؟ إلى من ومتى تأتي هذه الشرارة الإلهية التي نسميها الموهبة؟ ولماذا هذه الهدية انتقائية في بعض الأحيان؟ على الأرجح ، كان موتسارت من أكثر الناس ذكاءً الذين ساروا على أرضنا ، وماذا أعطاه العبقري؟ خسر الكثير من المؤامرات والمشاجرات والمعركة اليومية من أجل الحصول على قطعة خبز.
من ناحية أخرى ، عند دراسة السير الذاتية للملحنين المشهورين ، ستتم مناقشة الحقائق من حياتهم أدناه ، فأنت تدرك أنه لا يوجد شيء غريب عنهم إلى حد أكبر بكثير من الأشخاص العاديين. تقريبا كل ملحن في سيرته الذاتية ليس لديه ، لا ، بل ينزلق "في حب زوجة راعيه" (أي شخص مبتذل أو لم يتركك تموت من الجوع أو يخلصك من الاضطرار إلى إعادة كتابة الملاحظات لمدة 12 ساعة في اليوم) ، "وقع في الحب 15 ابنة الأميرة NN البالغة من العمر عامًا "، أو" التقت بالمغني الموهوب XX ، الذي ، للأسف ، أحب المال كثيرًا ".
وسيكون من الجيد أن الأمر يتعلق بأخلاق العصور. ولكن في نفس الوقت الذي تعرض فيه الموسيقيون للسرقة من قبل رفقاء الحياة والدائنين ، كان هناك زملائهم الذين استفادوا من مواهبهم بشكل مريح نسبيًا ، مما تسبب في حسد من حولهم. عاش جان بابتيست لولي ، حتى بعد أن فقد "صن كينج" الاهتمام به ، حياة رجل ثري مزدهر ، وإن كان مريضًا. شتم أنطونيو ساليري مرات عديدة بسبب الشائعات ، ولكنه بريء من وفاة موزارت ، وأنهى حياته في سن شيخوخة ثرية. لا يزال الملحنون الإيطاليون الشباب يتلقون جائزة روسيني. من الواضح أن موهبة الملحن تحتاج إلى إطار يومي عادي من الفطرة السليمة والخبرة.
1. بدأ تاريخ الأوبرا العالمية مع كلاوديو مونتيفيردي. وُلد هذا الملحن الإيطالي الرائع في عام 1567 في كريمونا ، المدينة التي عاش وعمل فيها الأساتذة المشهورون غوارنيري وأماتي وستراديفاري. بالفعل في سن مبكرة ، أظهر مونتيفيردي موهبة في التكوين. كتب أوبراه Orpheus عام 1607. في نصوص مسرحية هزيلة للغاية ، تمكن مونتيفيردي من وضع دراما عميقة. كان مونتيفيردي أول من حاول التعبير عن العالم الداخلي للإنسان من خلال الموسيقى. للقيام بذلك ، كان عليه استخدام الكثير من الأدوات وإثبات أنه خبير متميز في الأجهزة.
2. كان مؤسس الموسيقى الفرنسية جان بابتيست لولي إيطالي الأصل ، لكن لويس الرابع عشر أحب عمله لدرجة أن ملك الشمس عيّن لولي "مشرفًا للموسيقى" (يُطلق عليه الآن منصب "وزير الموسيقى") ، ورفعه إلى طبقة النبلاء وأغدق عليه المال ... للأسف ، حتى الملوك العظماء ليس لديهم أي سلطة على القدر - ماتت لولي من الغرغرينا ، بعد أن وخز بعصا موصل.
3. العبقري أنطونيو فيفالدي ، كما تعلم ، مات في فقر ، وصفت ممتلكاته بالديون ، ودُفن الملحن في قبر مجاني للفقراء. علاوة على ذلك ، فقد معظم أعماله لفترة طويلة. فقط في عشرينيات القرن الماضي ، اكتشف أستاذ معهد تورين الموسيقي ألبرتو جينتيلي ، الذي كان يبحث عن أعمال فيفالدي طوال حياته ، في أرشيفات كلية دير سان مارتينو عددًا كبيرًا من الأصوات ، و 300 حفلة موسيقية و 19 أوبرا للمؤلف الموسيقي العظيم. لا تزال توجد مخطوطات متناثرة لفيفالدي ، وعمل الأمم غير الأناني مكرس لرواية فريدريكو سارديليا "قضية فيفالدي".
4. يوهان سيباستيان باخ ، الذي بدون أعماله حتى التعليم الابتدائي لعازف البيانو لا يمكن تصوره ، لم يتلق خلال حياته حتى الجزء المائة من الاعتراف الحالي كملحن. هو ، عازف أرغن ممتاز ، كان عليه أن ينتقل باستمرار من مدينة إلى أخرى. تعتبر السنوات التي حصل فيها باخ على راتب لائق فترة جيدة ، ولم يجدوا خطأ في الأعمال التي كتبها أثناء الخدمة. في لايبزيغ ، على سبيل المثال ، طلبوا منه أعمالًا لم تكن طويلة جدًا ، وليست مثل الأوبرا ، وأنها "تثير الرهبة لدى الجمهور". في زيجتين ، أنجب باخ 20 طفلاً ، نجا منهم 7 فقط ، وبعد 100 عام فقط من وفاة الملحن ، بفضل أعمال الموسيقيين والباحثين ، قدر الجمهور موهبة باخ.
5. خلال سنوات عمل المؤلف الموسيقي الألماني كريستوف ويليبالد غلوك في باريس (1772 - 1779) ، اندلع صراع أطلق عليه "حرب Gluckists و Picchinists". تم تجسيد الجانب الآخر من قبل الملحن الإيطالي Piccolo Piccini. كان الخلاف بسيطًا: كان غلوك يحاول إصلاح الأوبرا بحيث تخضع الموسيقى فيها للدراما. عارض أنصار الأوبرا التقليدية ، لكن لم يكن لديهم سلطة غلوك. لذلك ، جعلوا Piccini شعارهم. قام بتأليف أوبرا إيطالية مضحكة ولم يسمع عن أي حرب قبل مجيئه إلى باريس. لحسن الحظ ، تبين أن Piccini شخص يتمتع بصحة جيدة وحافظ على علاقات دافئة مع Gluck.
6. "والد السمفونية والرباعية" جوزيف هايدن كان سيئ الحظ مع النساء. حتى سن 28 ، كان يعيش عازبًا ، ويرجع ذلك أساسًا إلى الفقر المدقع. ثم وقع في حب ابنة صديقه الصغرى ، ولكن تقريبًا في اليوم الذي كان فيه هايدن على وشك أن يطلب يدها للزواج ، هربت الفتاة من المنزل. عرض الأب على الموسيقي أن يتزوج ابنته الكبرى التي كانت تبلغ من العمر 32 عامًا. وافق هايدن وسقط في العبودية. كانت زوجته امرأة مسرفة ومشاكسة ، والأهم من ذلك أنها كانت تحتقر مساعي زوجها الموسيقية ، رغم أنها كانت الدخل الوحيد للأسرة. كان من الممكن أن تستخدم ماريا النوتة الموسيقية كورقة تغليف أو بكرات. هايدن نفسه قال في سن الشيخوخة إنها لا تهتم إذا كانت متزوجة من فنان أو صانع أحذية. في وقت لاحق ، أثناء العمل مع الأمير إسترهازي ، التقى هايدن مع أنطونيو ولويجا بولزيللي ، عازف الكمان والمغني المتزوجين. كانت لويجي تبلغ من العمر 19 عامًا فقط ، ولكن يبدو أنها كانت تتمتع بالفعل بتجربة حياة غنية. وهبت هايدن ، البالغ من العمر 47 عامًا ، لصالحها ، لكنها في المقابل بدأت في سحب الأموال منه دون خجل. جاءت الشعبية والازدهار إلى هايدن حتى عندما لم تكن هناك حاجة إليها بشكل عام.
7. الأسطورة المشهورة في روسيا ، أن أنطونيو ساليري سمم فولفجانج أماديوس موتسارت بسبب حسده على موهبته ونجاحه ، لم تكن معروفة إلا في إيطاليا في الثمانينيات ، عندما عُرضت مسرحية بيتر شيفر أماديوس في إيطاليا. تم عرض المسرحية على أساس مأساة ألكسندر بوشكين "موتسارت وساليري" وتسببت في عاصفة من السخط في إيطاليا. ظهرت شائعات حول الصراع بين موتسارت وسالييري خلال حياة الأخير. ساليري ، على الأكثر ، كان يُنسب إلى المؤامرات والمكائد. لكن حتى هذه الشائعات كانت مبنية على رسالة واحدة فقط من موتسارت إلى والده. في ذلك ، اشتكى موزارت البيع بالجملة والتجزئة من جميع الموسيقيين الإيطاليين العاملين في فيينا. كانت العلاقة بين موزارت وساليري ، إن لم تكن أخوية ، ثم ودية للغاية ، فقد أدوا بكل سرور أعمال "المنافس". من حيث النجاح ، كان ساليري مؤلفًا موسيقيًا وقائدًا ومعلمًا معروفًا ، وشخصًا ثريًا ، وروح أي شركة ، ولم يكن على الإطلاق رجلًا كئيبًا يحسب الكراهية. موتسارت ، الذي يعيش مفلسًا ، غارق في علاقات غير منظمة ، وغير قادر على ترتيب أعماله ، كان يجب أن يحسد سالييري.
8. تمت تعبئة مؤلف حفل الكورال ذو الشعر الفاتح ديمتري بورتنيانسكي ، أثناء دراسته في إيطاليا ، لمساعدة الوطن الأم. شارك الكونت أليكسي غريغوريفيتش أورلوف ، الذي وصل إلى البندقية في الوقت الذي كان فيه ديمتري ستيبانوفيتش بورتنيانسكي هناك ، الملحن في مفاوضات سرية مع القنصل الإيطالي ماروتسي. تفاوض Bortnyansky مع هذا النجاح الذي قدمه أورلوف إلى المجتمع الراقي. حقق Bortnyansky مهنة رائعة ، حيث وصل إلى رتبة مستشار الدولة الفعلي (اللواء). وكتب قبل حصوله على رتبة لواء: "إن كان ربنا مجيدًا في صهيون".
9. الأب لودفيج فان بيتهوفن أراد بشدة أن يسير ابنه على خطى موتسارت. درس مغني الكنيسة مع صبي صغير لعدة ساعات في اليوم. في بعض الأحيان ، كان يرتب دروسًا ليلية ، مما أثار رعب والدته. ومع ذلك ، بعد الأداء الموسيقي الأول لابنه ، فقد يوهان بيتهوفن الاهتمام بقدراته الموسيقية. ومع ذلك ، فإن الاهتمام الكبير بالموسيقى أثر على تعليم لودفيج العام. لم يتعلم أبدًا كيفية ضرب الأرقام ولم يكن يعرف سوى القليل جدًا من علامات الترقيم الألمانية.
10. الأسطورة أنه عندما بدأ نيكولو باغانيني ذات مرة في كسر أوتار كمانه ، وكان قادرًا على إكمال أدائه ، بعزف وتر واحد فقط ، لها جذوران. في عام 1808 ، عاش عازف الكمان والملحن في فلورنسا ، حيث كان موسيقيًا في البلاط للأميرة إليزا بونابرت ، أخت نابليون. بالنسبة للأميرة ، التي كانت تربطها باغانيني علاقة عاطفية إلى حد ما ، كتب الملحن العديد من الأعمال ، بما في ذلك "مشهد الحب" ، الذي كتب لقطعتين. لقد طالب الحبيب منطقياً أن يكتب الملحن شيئًا ما لوتيرة واحدة. حققت باغانيني رغبتها من خلال كتابة وتنفيذ سوناتا نابليون العسكرية. هنا ، في فلورنسا ، تأخر باجانيني بطريقة ما عن الحفل الموسيقي. في عجلة من أمره ، خرج للجمهور دون أن يفحص عزف الكمان. استمتع الجمهور بالاستماع إلى "سوناتا" هايدن ، والتي كانت تؤدي ، كما هو الحال دائمًا ، بشكل ممتاز. فقط بعد الحفلة الموسيقية تم اكتشاف أن الكمان تم ضبطه على نغمة أعلى من البيانو - قام باغانيني ، أثناء أدائه ، بتغيير إصبع السوناتا بالكامل.
11. كان جيواكشينو الروسي ، عن عمر يناهز 37 عامًا ، أشهر مؤلف الأوبرا وأكثرهم ثراءً وشهرة في العالم. كانت ثروته معدودة بالملايين. الملحن كان يسمى "موتسارت الإيطالي" و "شمس إيطاليا". في ذروة حياته المهنية ، توقف عن كتابة الموسيقى العلمانية ، واقتصر على ألحان الكنيسة والتعليم. تم تقديم تفسيرات مختلفة لمثل هذا الابتعاد الحاد للملحن العظيم عن الإبداع ، لكن لم يجد أي منها تأكيدًا وثائقيًا. هناك شيء واحد مؤكد: غادر Gioacchino Rossini هذا العالم ، وهو أكثر ثراءً من زملائه ، الذين عملوا في منصة الموسيقى حتى الموت. من خلال الأموال التي ورثها الملحن ، تم إنشاء معهد موسيقي في مسقط رأس الملحن في بيزارو ، وتم إنشاء جوائز للمؤلفين الموسيقيين وكتاب الأغاني الشبابية ، وحيث تمتع روسيني بشعبية هائلة ، تم افتتاح دار لرعاية المسنين.
12. كان فرانز شوبرت معروفًا خلال حياته بأنه كاتب أغاني يعتمد على أبيات من الشعراء الألمان المشهورين. في الوقت نفسه ، كتب 10 أوبرا لم تشهد المسرح ، و 9 سيمفونيات لم تؤدها الأوركسترا أبدًا. علاوة على ذلك ، ظلت مئات أعمال شوبرت غير منشورة ، واستمر العثور على مخطوطاتهم بعد عقود من وفاة المؤلف.
13. عانى الملحن والناقد الموسيقي الشهير روبرت شومان من مرض انفصام الشخصية طوال حياته. لحسن الحظ ، حدثت نوبات تفاقم المرض بشكل متكرر. ومع ذلك ، إذا بدأ المرض في الظهور ، تصبح حالة الملحن خطيرة للغاية. قام بعدة محاولات للانتحار ، وبعد ذلك ذهب هو نفسه إلى مستشفى للأمراض النفسية. بعد إحدى هذه المحاولات ، لم يغادر شومان المستشفى أبدًا. كان عمره 46 سنة.
14. لم يُقبل فرانز ليزت في كونسرفتوار باريس - لم يتم قبول الأجانب فيه - وبدأت المرحلة الفرنسية في مسيرة الملحن وعازف البيانو بالعروض في الصالونات. وقد قدم له معجبو موهبة المجري البالغ من العمر 12 عامًا حفلاً موسيقياً في دار الأوبرا الإيطالية ، التي كانت تضم واحدة من أفضل الفرق الموسيقية. خلال أحد الأرقام بعد الجزء الذي لعب فيه الشاب فيرينك منفردًا ، لم تدخل الأوركسترا في الوقت المحدد - استمع الموسيقيون إلى عزف شاب موهوب.
15. أخذت الأوبرا الشهيرة "Madame Butterfly" للمخرج Giacomo Puccini شكلها الحالي بعيدًا عن الحال. فشل الأداء الأول لـ Madame Butterfly ، الذي أقيم في 17 فبراير 1904 في مسرح ألا سكالا في ميلانو. في غضون شهرين ، قام الملحن بمراجعة عمله بجدية ، وبالفعل في مايو ، حققت مدام باترفلاي نجاحًا كبيرًا. ومع ذلك ، لم تكن هذه أول تجربة لبوتشيني في إعادة صياغة أعماله. في وقت سابق ، عند تقديم أوبرا "Tosca" ، أدخل فيها أغنية كاملة مكتوبة حديثًا - المغنية الشهيرة Darkla ، التي لعبت الدور الرئيسي ، أرادت أن تغني أغنيتها الخاصة ، وحصلت عليها.
16. توفي لودفيغ فان بيتهوفن وفرانز شوبرت والملحن النمساوي الشهير أنطون بروكنر والملحن التشيكي أنتون دفوراك ونمساوي آخر غوستاف مالر بعد الانتهاء من العمل في السيمفونيات التاسعة.
17. المعروف على نطاق واسع ما يسمى. كان The Mighty Handful عبارة عن جمعية من الملحنين الروس ، والتي تضمنت موديست موسورجسكي وألكسندر بورودين ونيكولاي ريمسكي كورساكوف وغيرهم من الملحنين التقدميين. أنشطة "دائرة بيليافسكي" أقل شهرة بكثير. ولكن تحت رعاية المحسن الشهير ميتروفان بيلييف ، تم توحيد جميع الملحنين الروس تقريبًا منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر. كانت هناك أمسيات موسيقية أسبوعية ، بالمصطلحات الحديثة. جولات الحفلات الموسيقية ، تم نشر الملاحظات على نطاق صناعي حقيقي. فقط في لايبزيغ ، نشر بيلييف ملاحظات الملحنين الروس بجودة ممتازة في حجم 512 مجلدًا ، والتي كلفته ما يصل إلى مليون روبل. عامل منجم الذهب الروسي لم يترك الملحنين حتى بعد وفاته. ترأس ريمسكي كورساكوف وأناتولي ليادوف وألكسندر غلازونوف المؤسسة ودار النشر التي أسسها.
18- إن أوبريت "The Merry Widow" المشهور عالمياً للملحن النمساوي فرانز ليهار ربما لم ير النور. تعامل مدير مسرح فيينا "an der Wien" ، حيث قدم ليهار عمله ، معاملة سيئة للمسرحية ، على الرغم من دفع تكاليف التدريبات والعروض. تم صنع المجموعات والأزياء من المتاح ؛ كان عليهم التمرين في الليل. وصل الأمر إلى حد أنه في يوم العرض الأول ، عرض أن يدفع لـ Lehar حتى يرفض الأداء وليس عار المسرح بمسرحية مبتذلة. كان الملحن جاهزًا بالفعل للموافقة ، لكن الممثلين تدخلوا ، الذين لا يريدون أن يضيع عملهم. بدأ العرض. بالفعل توقف الفعل الأول بالتصفيق عدة مرات. بعد الجلسة الثانية ، كان هناك تصفيق حار - دعا الجمهور المؤلف والممثلين. لم يتردد شيء ، مع ليهار والممثلين ، خرج مدير المسرح لينحني.
19. بوليرو ، الذي أصبح بالفعل من الكلاسيكيات الموسيقية للمؤلف الموسيقي الفرنسي موريس رافيل في القرن العشرين ، هو في الواقع عمل نموذجي تم التكليف به. طالبت الراقصة الشهيرة إيدا روبنشتاين في عشرينيات القرن الماضي (ما هي الحقوق التي كان عليها أن تطالب بها رافيل ، التاريخ صامت) لتنسيق عمل الملحن الإسباني إسحاق ألبنيز "إيفريا" لرقصاتها. جرب رافيل ذلك ، لكنه أدرك بسرعة أنه كان من الأسهل عليه كتابة الموسيقى التي يحتاجها بمفرده. هكذا ولدت "بوليرو".
20. في بداية مسيرته ، كتب مؤلف كتابي "Silva" و "Circus Princess" Imre Kalman موسيقى "جادة" - سيمفونيات ، قصائد سيمفونية ، أوبرا ، إلخ. باعتراف الملحن المجري نفسه ، بدأ في كتابة الأوبريتات على الرغم من الأذواق العامة - فهم لا يحبون السمفونيات الخاصة بي ، وسأستمتع بكتابة الأوبريتات. ثم جاء النجاح له. أصبحت أغاني أوبرات الملحن الهنغاري شوارع وتضرب الحانة في اليوم التالي للعرض الأول. قدمت أوبريت "هولاندا" أكثر من 450 عرضًا في فيينا. حالة نادرة جدًا للملحنين: عاشت عائلة كالمان في فيينا في قصر حقيقي ببيت مفتوح. استقبال أي ضيوف كل يوم.
