يقل عمر تقنيات إنتاج وإعادة إنتاج أفلام الرسوم المتحركة عن 150 عامًا ، ولكن خلال هذه الفترة القصيرة وفقًا للمعايير التاريخية ، حققت قفزة هائلة في التطور. عرض العديد من الصور الخافتة لعشرات الأشخاص المختارين مما أفسح المجال لقاعات كبيرة مع شاشة ضخمة وصوتيات ممتازة. غالبًا ما تبدو الشخصيات الكرتونية أفضل من نظيراتها الحية. في بعض الأحيان ، يبدو أن الرسوم المتحركة لم تحل محل السينما بعد فقط من باب الشفقة على صناعة السينما أو بموجب اتفاق غير معلن بعدم طرد الآلاف من الزملاء إلى الشارع لمجرد أنه يمكن رسمهم بجودة عالية.
نمت الرسوم المتحركة لتصبح صناعة قوية بمليارات الدولارات في المبيعات. لم يعد من المستغرب أن تتجاوز إيرادات الرسوم الكرتونية الطويلة عائدات العديد من الأفلام الروائية. وفي الوقت نفسه ، بالنسبة للكثيرين ، تعد مشاهدة فيلم الرسوم المتحركة فرصة لفترة قصيرة للعودة إلى الطفولة ، عندما كانت الأشجار كبيرة ، وكانت الألوان ساطعة ، وتم تمثيل كل شر العالم بشخصية خيالية واحدة ، وبدا مبدعو الرسوم المتحركة أنهم سحرة حقيقيون
1. إذا لم تخوض في جوهر القضية ، يمكنك بسهولة اعتبار أفلام الرسوم المتحركة الشقيق الأصغر للسينما "الكبيرة" و "الجادة". في الواقع ، كل هذه الحيوانات الصغيرة المضحكة والأشخاص الصغار لا يمكن أن يكونوا أسلاف رجال ونساء جادين ، يعيشون في بعض الأحيان حياة كاملة لمدة ساعة ونصف على الشاشة. في الواقع ، فإن القصص حول التأثير الصادم لفيلم الأخوين لوميير حول وصول القطار على المشاهدين الأوائل مبالغ فيها إلى حد كبير. توجد تقنيات لعرض أنواع مختلفة من الصور المتحركة ، وإن كانت غير كاملة ، منذ عشرينيات القرن التاسع عشر. ولم تكن موجودة فحسب ، بل تم استخدامها تجاريًا. على وجه الخصوص ، تم نشر مجموعات كاملة من ستة أقراص ، موحدة بواسطة قطعة واحدة. في ضوء عدم النضج القانوني للمجتمع آنذاك ، اشترى المغامرون فيناكيستسكوبس (ما يسمى بالأجهزة التي تتكون من مصباح متوهج وزنبرك على مدار الساعة يدور قرصًا به رسومات) وبدون التفكير في مشاكل حقوق النشر ، نظموا عروض عامة مدفوعة للمنتجات الجديدة بأسماء ساحرة مثل "Fantasy pantomime" أو "قرص رائع".
كانت السينما لا تزال بعيدة جدا ...
2. أدى عدم اليقين بشأن الموعد الدقيق لظهور أفلام الرسوم المتحركة إلى بعض التناقض في تحديد موعد العطلة المهنية لرسامي الرسوم المتحركة. منذ عام 2002 ، تم الاحتفال به في 28 أكتوبر. في مثل هذا اليوم من عام 1892 ، عرض إميل رينود صوره المتحركة لأول مرة في الأماكن العامة. ومع ذلك ، يعتقد العديد من صانعي الأفلام ، بمن فيهم الروس ، أن تاريخ ظهور الرسوم المتحركة يجب أن يؤخذ في الاعتبار في 30 أغسطس 1877 ، عندما حصل Reino على براءة اختراع صندوق ملفات تعريف الارتباط الخاص به ، والذي تم لصقه بالرسومات.
يعمل إميل رينود على جهازه منذ ما يقرب من 30 عامًا
3. يعتبر مصمم الرقصات الروسي الشهير ألكسندر شيرييف مؤسس الرسوم المتحركة للعرائس. في الواقع ، قام بتجهيز نسخة مصغرة من مسرح الباليه في منزله وتمكن من إعادة إنتاج العديد من عروض الباليه بدقة شديدة. كانت دقة التصوير عالية جدًا (وقد حدث هذا في السنوات الأولى من القرن العشرين) لدرجة أن المخرجين استخدموها لاحقًا لإعادة إنتاج العروض. لم يخترع شيرييف أسلوبه من الحياة الجيدة. منعته إدارة المسارح الإمبراطورية من تصوير الباليه مباشرة ، وتركت التقنية السينمائية في تلك السنوات الكثير مما هو مرغوب فيه - استخدم شيرييف كاميرا فيلم مقاس 17.5 مم "Biocam". ساعدته دمى الرماية مع الإطارات المرسومة يدويًا على تحقيق السلاسة اللازمة للحركات.
تمكن الكسندر شيرييف من تحقيق حقيقة الصورة بأقل قدر من الوسائل
4. بالتوازي مع شيرييف تقريبًا ، طور موضوع آخر للإمبراطورية الروسية ، فلاديسلاف ستارفيتش ، تقنية رسوم متحركة مماثلة. حتى في صالة الألعاب الرياضية ، كان Starevich يعمل في الحشرات ، ولم يصنع حيوانات محشوة فحسب ، بل صنع نماذج أيضًا. بعد تخرجه من المدرسة ، أصبح المشرف على المتحف ، وأعطى مكان عمله الجديد ألبومين من الصور الفوتوغرافية الممتازة. كانت جودتها عالية جدًا لدرجة أن مدير المتحف أعطى الموظف الجديد كاميرا فيلم ، مما يوحي بأنهم سيأخذون السينما الجديدة في ذلك الوقت. انطلقت Starevich بفكرة تصوير أفلام وثائقية عن الحشرات ، لكنها واجهت على الفور مشكلة غير قابلة للحل - مع الإضاءة اللازمة للتصوير الكامل ، سقطت الحشرات في حالة ذهول. لم يستسلم Starevich وبدأ في إزالة الحيوانات المحنطة ونقلها بمهارة. في عام 1912 ، أصدر فيلم The Beautiful Lucinda ، أو The War of the Barbel with the Stag. الفيلم ، الذي كانت فيه الحشرات هي أبطال الرومانسية الخيالية ، أثار رواجًا في جميع أنحاء العالم. كان السبب الرئيسي للإعجاب هو السؤال: كيف نجح المؤلف في جعل "الممثلين" الأحياء يعملون في الإطار؟
Starevich وممثليه
5. كان أعلى رسم كاريكاتوري في تاريخ هذا النوع من الأفلام هو اقتباس قصة خيالية من تأليف إتش إتش أندرسن "ملكة الثلج". تم إصدار رسم كاريكاتوري يسمى Frozen في عام 2013. كانت ميزانيتها 150 مليون دولار ، وتجاوزت الرسوم 1.276 مليار دولار. 6 رسوم كاريكاتورية أخرى جمعت أكثر من مليار دولار ، تم إصدارها جميعًا في عام 2010 وما بعده. ومع ذلك ، فإن تصنيف شباك التذاكر للرسوم المتحركة مشروط للغاية ويعكس ارتفاع أسعار تذاكر السينما أكثر من شعبية الرسوم المتحركة. على سبيل المثال ، احتلت اللوحة "بامبي" المرتبة 100 في التصنيف ، وقد جمعت منذ عام 1942 أكثر من 267 مليون دولار. ثمن تذكرة دخول السينما لحضور عرض مسائي في عطلة نهاية الأسبوع 20 سنتا. الآن حضور جلسة سيكلف ما لا يقل عن 100 مرة أكثر في الولايات المتحدة.
6. على الرغم من دخول العشرات من الأشخاص الذين صنعوا اختراعات مهمة في تاريخ الرسوم المتحركة ، يجب اعتبار والت ديزني الثوري الرئيسي في عالم الرسوم المتحركة. من الممكن سرد تطوراته لفترة طويلة جدًا ، لكن أهم إنجاز لرسام الرسوم المتحركة الأمريكي العظيم هو إعداد إنتاج أفلام الرسوم المتحركة على أساس صناعي تقريبًا. كان تصوير الرسوم المتحركة مع ديزني هو عمل فريق كبير ، توقف عن كونه حرفًا للمتحمسين الذين يفعلون كل شيء بأيديهم. بفضل تقسيم العمل ، يمتلك الفريق الإبداعي الوقت لتطوير وتنفيذ حلول جديدة. والتمويل الواسع النطاق لمشاريع الرسوم المتحركة جعل الرسوم المتحركة منافسة للأفلام الروائية.
والت ديزني مع شخصيته الرئيسية
7. لم تكن علاقة والت ديزني بموظفيه مثالية على الإطلاق. لقد تركوه ، وسرقوا التطورات مرارًا وتكرارًا بشكل شبه علني ، وما إلى ذلك. لم يكن ديزني نفسه أيضًا غريبًا عن الوقاحة والغطرسة. من ناحية أخرى ، لم يطلق عليه جميع الموظفين سوى "والت". في الوقت نفسه ، وضع المرؤوسون العصي في عجلات الرئيس في أول فرصة. في أحد الأيام أمر بتزيين جدران غرفة الطعام في المكتب بصور لشخصيات كرتونية. عارض الفريق - لن يعجب الجميع عندما يعتني بك العمل في غرفة الطعام. لا يزال ديزني يأمر بالقيام بذلك بطريقته الخاصة ، وتلقى المقاطعة ردًا على ذلك - تحدثوا معه فقط في حالة وجود حاجة رسمية للغاية. كان لابد من رسم الرسومات ، لكن ديزني انتقمت. في القاعة الكبرى في عالم ديزني في فلوريدا ، حيث توجد شخصيات متحركة لشخصيات مشهورة ، وضع رأس الرئيس لينكولن ، مفصولاً عن الجذع ، في منتصف الطاولة. كما صرخ هذا الرأس على الموظفين الذين يدخلون القاعة مرحباً بهم. لحسن الحظ ، تبين أن كل شيء قليل.
8- يعمل متحف الرسوم المتحركة في موسكو منذ عام 2006. على الرغم من شباب المتحف ، تمكن موظفوه من جمع مجموعة كبيرة من المعروضات ، والتي تتحدث عن تاريخ الرسوم المتحركة العالمية والرسوم المتحركة الحديثة. على وجه الخصوص ، تحتوي قاعة تاريخ الرسوم المتحركة على رواد الرسوم المتحركة الحديثة: فانوس سحري ، منظار براكسين ، زوتروب ، إلخ. كما تُظهر Poor Pierrot ، أحد الرسوم الكرتونية الأولى في العالم ، التي صورها الفرنسي إميل رينو. يقوم موظفو المتحف بمجموعة متنوعة من الرحلات الترفيهية والتعليمية. في مسارهم ، لا يمكن للأطفال التعرف على عملية إنشاء الرسوم المتحركة فحسب ، بل يمكنهم أيضًا المشاركة في تصويرهم.
9. فاز المخرج ورسام الرسوم المتحركة الروسي يوري نورشتاين بجائزتين فريدتين. في عام 1984 ، حاز فيلمه الكارتوني "A Tale of Fairy Tales" على جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة على الإطلاق من خلال استطلاع أجرته الأكاديمية الأمريكية لفنون التصوير السينمائي (تمنح هذه المنظمة جائزة الأوسكار الشهيرة). في عام 2003 ، فاز استطلاع مشابه لنقاد السينما والمخرجين بالرسوم المتحركة لنورشتاين "القنفذ في الضباب". على الأرجح ، لا توجد سابقة لإنجاز آخر للمخرج: من عام 1981 حتى الآن كان يعمل على فيلم رسوم متحركة مبني على قصة نيكولاي غوغول "المعطف".
10. يشبه الذئب في الرسوم الكاريكاتورية الشهيرة لإدوارد نزاروف "ذات مرة كان هناك كلب" بعاداته الحدباء - شخصية أرمين دجيغارخانيان من الفيلم التلفزيوني الشهير "لا يمكن تغيير مكان اللقاء". أوجه التشابه ليست عرضية على الإطلاق. بالفعل في عملية الدبلجة ، لاحظ المخرج أن صوت Dzhigarkhanyan لا يتناسب مع الصورة الناعمة للذئب. لذلك ، تم إعادة تصميم جميع المشاهد تقريبًا مع الذئب لمنحه نوعًا من نكهة العصابات. لم يتم تسجيل أغنية الشرب الأوكرانية ، التي تظهر في الرسوم المتحركة ، بشكل خاص - تم تسليمها إلى مدير متحف الإثنوغرافيا في كييف ، وهذا أداء أصيل لأغنية شعبية. في النسخة الأمريكية من الرسوم الكاريكاتورية ، تم التعبير عن الذئب من قبل نجم البلد كريس كريستوفرسون. في النرويج ، لعب ألكسندر ريباك ، الحائز على جائزة Eurovision ، دور الذئب ، وشريكه في دور Dog كان مطرب “A-Ha” Morten Harket. تم التعبير عن الكلب "الهندي" بواسطة نجم "ديسكو راقصة" ميثون تشاكرابورتي.
11. محرر الموسيقى من سلسلة الرسوم المتحركة "حسنا انتظر!" أظهر جينادي كريلوف سعة الاطلاع الموسيقية الرائعة. بالإضافة إلى الأغاني الشهيرة التي يؤديها فنانون سوفييت مشهورون من فلاديمير فيسوتسكي إلى مسلم ماغوماييف ، فإن مغامرات الذئب والأرنب مصحوبة بمؤلفات لفنانين غير معروفين تمامًا الآن. على سبيل المثال ، في العديد من المسلسلات ، يتم تنفيذ الأغاني والألحان من قبل الهنغاريين Tamás Deják أو Polka Halina Kunitskaya أو أوركسترا الجيش الشعبي الوطني لجمهورية ألمانيا الديمقراطية أو German Guido Masalski أو فرقة Hazi Osterwald أو أوركسترا الرقص الإذاعي الهنغاري. منذ الحلقة الثامنة ، انخرط جينادي جلادكوف في موسيقى الرسوم المتحركة ، لكن الخطوط العريضة لم تتغير: كانت الأغاني تتخللها ألحان غير معروفة عمليًا.
12. تم إنشاء أكبر استوديو للرسوم المتحركة السوفيتية "Soyuzmultfilm" في عام 1936 تحت تأثير واضح لنجاحات شركات الرسوم المتحركة الأمريكية الكبيرة. على الفور تقريبًا ، أتقن الاستوديو عملية رسم ورشة العمل ، مما جعل من الممكن تسريع الإنتاج بشكل كبير. ومع ذلك ، بسرعة إلى حد ما ، أدركت القيادة العليا في البلاد (وتم افتتاح الاستوديو بناءً على تعليمات شخصية من I.V. Stalin) أن المجلدات الأمريكية لا يمكن سحبها من قبل الاتحاد السوفيتي ، ولم تكن هناك حاجة إليها. لذلك ، تم التركيز على جودة الرسوم الكاريكاتورية المنتجة. قررت الكوادر كل شيء هنا أيضًا: تم تكليف الأساتذة المنجذين بالفعل بواجب تدريب الشباب في دورات خاصة. تدريجيا ، بدأ احتياطي الموظفين في إظهار نفسه ، وأصبحت السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ذروة سويوز مولت فيلم. على الرغم من التراكم المالي الخطير ، قام المخرجون السوفييت بتصوير أفلام لم تكن أقل شأنا ، بل وتجاوزت في بعض الأحيان المعايير العالمية. علاوة على ذلك ، كان هذا يتعلق بكل من المنتجات المسلسلة البسيطة والرسوم المتحركة التي قدمت حلولًا مبتكرة.
13. في ضوء خصوصيات توزيع الأفلام السوفيتية ، لا يمكن تقييم الرسوم الكرتونية السوفيتية من خلال عدد المشاهدين الذين شاهدوا الرسوم المتحركة. إذا كانت هناك بيانات موضوعية إلى حد ما عن الأفلام الروائية ، فإن الرسوم المتحركة في دور السينما عُرضت في أحسن الأحوال في مجموعات أو كقصة تسبق الفيلم. شاهدها الجمهور الرئيسي للرسوم المتحركة على شاشة التلفزيون ، وكانت تصنيفاتها محل اهتمام السلطات السوفيتية الأخيرة. لذلك ، يمكن أن يكون التقييم الموضوعي الوحيد تقريبًا للرسوم المتحركة السوفييتية هو تصنيف بوابات الأفلام الرسمية. ما هو مميز: تختلف تصنيفات قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت وبوابات Kinopoisk أحيانًا بعشر نقطة ، لكن الرسوم المتحركة العشرة الأولى هي نفسها. هذه هي "ذات مرة كان هناك كلب" ، "حسنًا ، انتظر!" ، "ثلاثة من Prostokvashino" ، "Winnie the Pooh" ، "Kid and Carlson" ، "The Bremen Town Musicians" ، "Gena Crocodile" ، "Return of the Prodigal Parrot" ، "Snow ملكة "و" مغامرات ليوبولد القط ".
14. يحتوي التاريخ الحديث للرسوم المتحركة الروسية بالفعل على صفحات يجب الافتخار بها. حقق فيلم "Three Heroes on Distant Shores" ، الذي صدر عام 2012 ، 31.5 مليون دولار ، مما جعله يحتل المرتبة الثانية عشرة في التصنيف الروسي لأعلى الرسوم الكاريكاتورية ربحًا. تشمل قائمة أفضل 50 أيضًا: "Ivan Tsarevich and Gray Wolf" (2011 ، المركز 20 ، 24.8 مليون دولار) ، "Three Heroes: a Knight's Move" (2014 ، 30 دولارًا ، 19.4 مليون دولار). ) ، "إيفان تساريفيتش والذئب الرمادي 2" (2014 ، 32 ، 19.3 مليون دولار) ، "ثلاثة أبطال وملكة شامخان" (2010 ، 33 ، 19 مليون دولار) ، "ثلاثة أبطال وأميرة مصر" (2017 ، 49 ، 14.4 مليون دولار) و "ثلاثة أبطال وملك البحر" (2016 ، 50 ، 14 مليون دولار).
15. أصبح أحد أجزاء سلسلة الرسوم المتحركة الروسية “Masha and the Bear” في عام 2018 هو الفيديو غير الموسيقي الأكثر شعبية الذي تم نشره على موقع يوتيوب لاستضافة الفيديو. وحققت مسلسل "ماشا والعصيدة" ، الذي تم تحميله على الخدمة في 31 يناير 2012 ، 3.53 مليار مشاهدة في بداية أبريل 2019. إجمالاً ، حصد الفيديو من قناة "Masha and the Bear" أكثر من 5.82 مليار مشاهدة.
16. منذ عام 1932 ، مُنحت جائزة الأوسكار الخاصة لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير (تم تغييره إلى Animated في عام 1975). سيبقى والت ديزني الزعيم بلا منازع لسنوات عديدة قادمة. تم ترشيح الرسوم التي صورها لجائزة الأوسكار 39 مرة وفازت بـ 12 انتصارًا. أقرب المطارد ، نيك بارك ، الذي أخرج والاس وغروميت وشون ذا شيب ، حقق 3 انتصارات فقط.
17. في عام 2002 ، تلقت أفلام الكرتون الطويلة ترشيحها لجائزة الأوسكار. كان الفائز الأول هو "شريك" الأسطوري بالفعل. في أغلب الأحيان ، ذهب "أوسكار" عن فيلم رسوم متحركة كامل إلى منتجات "بيكسار" - 10 ترشيحات و 9 انتصارات.
18. جميع مدارس الرسوم المتحركة الوطنية الكبيرة لها خصائصها الخاصة ، ولكن بعد ظهور تكنولوجيا الكمبيوتر ، بدأت الرسوم المتحركة في التحول إلى نفس النوع تمامًا. لم تؤثر العولمة على الرسوم المتحركة اليابانية فقط. لا يتعلق الأمر بالعيون الضخمة والوجوه الدمية للشخصيات. على مدار 100 عام من وجوده ، أصبح الأنمي طبقة عضوية لنوع من الثقافة اليابانية. في البداية ، كانت الرسوم الكاريكاتورية التي تم تصويرها في أرض الشمس المشرقة تستهدف الجماهير الأكبر سنًا قليلاً حول العالم. تم وضع الحواس والقوالب النمطية السلوكية والمراجع التاريخية والثقافية ، التي يمكن فهمها فقط لليابانيين ، في المؤامرات. السمات المميزة للأنمي هي أيضًا أغانٍ شهيرة تُؤدى في بداية ونهاية الرسوم المتحركة ، وتمثيل صوتي أفضل ، واستهداف جمهور ضيق نوعًا ما مقارنة بالرسوم الكرتونية الغربية ، وموضع وفير من المنتجات - يتكون دخل استوديوهات الأنمي إلى حد كبير من مبيعات المنتجات ذات الصلة.
19. قبل ظهور رسومات الحاسوب ، كان عمل فناني الرسوم المتحركة شاقًا وبطيئًا للغاية. لا مزحة ، لتصوير دقيقة من الرسوم المتحركة ، كان من الضروري تحضير 1440 صورة وتصويرها. ولذلك ، فإن الأخطاء الغامضة في الرسوم المتحركة القديمة نسبيًا ليست شائعة على الإطلاق. ومع ذلك ، فإن عدد الإطارات في نفس الوقت يمنع المشاهدين من ملاحظة عدم الدقة أو العبثية - تتغير الصورة بشكل أسرع من الفيلم.يتم ملاحظة الأخطاء الكارتونية المربكة فقط من قبل المشاهدين الأكثر دقة. على سبيل المثال ، في الرسوم المتحركة "حسنًا ، انتظر!" و "العطل في Prostokvashino" يحدث دائمًا شيء ما للأبواب. يغيرون مظهرهم وموقعهم وحتى الجانب الذي يفتحون عليه. في الحلقة السادسة "حسنًا ، انتظر!" يطارد الذئب الأرنب على طول القطار ويقرع باب العربة ويطير بنفسه في الاتجاه المعاكس. رسم كاريكاتوري "ويني ذا بوه" يصور بشكل عام عالم الخوارق. في ذلك ، تنمو الأشجار عن قصد من أجل القضاء على الدب الذي يطير لأسفل بشكل صحيح (عند الرفع ، كان الجذع بدون فروع) ، ويمكن للخنازير أن تنتقل عن بعد في حالة الخطر ، وتحزن الحمير كثيرًا بحيث تدمر جميع النباتات بالقرب من البركة دون لمسها.
تمثال نصفي لأم العم فيدور هو الخطأ الأكثر ملاحظة في الرسوم المتحركة
20. في عام 1988 ، بدأت شبكة بث فوكس الأمريكية بث مسلسل الرسوم المتحركة The Simpsons. تم إصدار كوميديا ظرفية عن حياة عائلة أمريكية إقليمية وجيرانها لمدة 30 موسماً. خلال هذا الوقت ، شاهد المشاهدون أكثر من 600 حلقة. حاز المسلسل على 27 جائزة آني وإيمي لأفضل فيلم تلفزيوني وعشرات الجوائز الأخرى حول العالم. المسلسل له نجمه الخاص على ممشى المشاهير في هوليوود. في The Simpsons ، يمزحون حول أي شيء تقريبًا ويحاكمون ما يريدون. وقد تسبب هذا بشكل متكرر في انتقاد المبدعين ، لكن الأمر لم يصل بعد إلى حظر أو إجراءات أكثر جدية. تم تضمين المسلسل في كتاب غينيس للأرقام القياسية ثلاث مرات: كأطول مسلسل تلفزيوني قيد التشغيل ، والمسلسل الذي يضم أكبر عدد من الشخصيات الرئيسية (151) ، والمسلسل الذي حصد أكبر عدد من النجوم الضيوف.
أصحاب السجلات
